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怎么写现代诗 现代诗歌的写作要领

更新:2023-09-18 05:50:59 高考升学网

第一:诗的框架

诗言志,诗如其人。一首好的诗,应该和人一样,不但有强健的骨骼,更要有饱满的血肉。而骨骼,就是诗的框架,文字,就是血肉之躯。二者有益结合,有感而发,情感喷薄,才算是一首好诗。以我的拙作《春风扑面》为例:

◎春风扑面

春风是个旧词,也是新物

它急不可待

拂过尚且清瘦的枝头

涌进每一寸沃土

青山苏醒,燕子归来

孕育了整个冬天的蓓蕾

搀扶着,尖叫着

像等待临盆的贵人

新生的刹那,潮红一片

我是个被时光磨白了的名词

在春天,第一缕春光下

举杯,满酌

情丝三千,深陷狂澜

酒杯像尘缘,坚硬包裹着柔软

酒水是宿命,苦中有甜

饮尽千杯万盏,直到桃色满园

直到最后一根青发,被岁月漂白

我的诗,依然为你,春风扑面

怎么写现代诗  现代诗歌的写作要领

这首诗,一开篇便直奔主题,以春风为骨,以青山、燕子、情丝、酒杯等展开丰富的联想和陪衬,环环相扣,让血肉更加饱满,诗意盎然。然后以新和旧这样的暗喻作为诗歌的引申,穿插枝头和沃土这样的情景交错,把看似平常的一种现象,有了诗意渲染的架构思想。随后以青山的静和燕子的动做对比,便有了生命的气息,为后面的主题思想做了过渡描述,接下来以春天、阳光这些充满正能量的情境诗句,联想到酒和生命的力量,而在结尾以夸张的一根青丝,把岁月和诗和春风再一次串联起来,与开篇形成呼应。这就是我创作这首诗的框架结构和整篇布局。

倘若一开始我们不写春风,而是以其它物象入题,最后也不升华,便使得整首诗没了意境和生机,食之无味,弃之可惜。

我们来看世界著名诗人泰戈尔的一首小诗:

“在铺设道路的地方,我迷了路。

在浩淼大水上,在瓦蓝天空里,没有一丝儿路径的迹象。

路径被众鸟的翅膀、天上的星火、四季流转的繁华遮掩了。

于是我问我的心,它的血流里可有智慧能发现那看不见的道路。”

很明显,读者一眼便可以看出,这种写法的巧妙性。因为是大师的诗作,我唯有满怀敬仰,所以不做详析。然大师之所以能成为大师,就在于他笔墨的神性,与众不同的表达方式。

第二:诗的灵魂

一首诗,如果只停留在表象的叙述和描写,而不去挖掘其灵魂背负的闪光点,等同于一个人,目光是短浅的。好的诗,应该是通过一些现象的描述,从而升华为一种精神的指向,让读者在不知不觉中,引发共鸣,感受到一种情感的渲染,看到一种希望,听到一些美好,或悲痛,或怀念,或展望,总之,要有所寄托。以我的拙作《珠联璧合》为例:

◎珠联璧合

大如席的雪花,已被季节迎娶

春光娇羞,涉水而来

小草是坚贞的,不会在春天走失

蜗牛也是牛,脚步从未停止

鸟儿来不及歌唱,我就已经动身

在东方,摘下第一片彩云

用于涂唇、描眉、施粉

倾尽一生妩媚

然后从黎明的第一滴露里

凝视你,埋在九层塔下的火种

是如何,冲破重重迷雾

一层层,逆流而上

尔后,在人间,明媚的三月

珠联璧合,一路驰骋

制造一起

轰轰烈烈的,惊天大案

这首诗从描述春景开始,雪花被季节迎娶,春光娇羞,小草坚贞,蜗牛拼搏,小鸟歌唱,彩云如脂,露水晶莹,迷雾重重……一系列的自然景象,美如插画,艳若桃李。表面看是在赞美大自然的江山如画,美若仙境,实质上是烘托和勾画了一个神话般的伊甸园以及爱的愿望。在如诗如画的春天,牵起心上人的手,冲破层层迷雾重重阻挠,相辅相成,强强联手,来一场轰轰烈烈的情事,干一番惊天动地的事业,又何乐而不为呢?就像这春天,上天何曾阻挡过它前进的脚步呢?!

倘若我们一开始就写自己的意愿,直抒胸臆,写成想和某某人做某某事,那自然是死水微澜,激不起千层浪,唱不出胸中的千千阙歌。

我们来看著名诗人顾城的经典诗句:

“草在结它的种子

风在摇它的叶子

我们站着

不说话

就十分美好”

诗句乍看起来淡淡悠悠,轻轻柔柔。但正是这样的轻描淡写,毫无匠气,塑造了人类爱情的至高境界,使得诗意盎然,灵魂绽放。

第三:诗的高度

诗不能写得太平实,也不能假大空,应该是虚实相接,相互烘托。更重要的,诗要有悲悯的情怀,要胸怀天下,心系苍生,要背负社会责任感。这样才可以快速地引领读者进入角色,引发共鸣。一首好的诗,应该以实的手法,打造骨架,然后以虚的手法,展开联想,通过一系列虚实衔接,相辅相承的叙述和叠加,升华为一种诗意的高度。比如:

◎苦行僧

北风啃噬着草木的枯黄

啃着啃着,天就亮了

对于季节,我选择宽容

就像爱情之外的爱情

宽容着我,冰一般的冷酷

这一路,曾有人,我深爱着

却选择了转身

曾有人,我该恨着

却选择了微笑

在这无常的生平里

挤满了各种躁动

狭路相逢时,我面若桃花

举杯邀月时,我慷慨激昂

以时光煮酒,利刃下菜

一次次梦断天涯,雪落故园

面对尘世风起云涌的修辞

我深知自己,不过是

一个留着三千长发的,苦行僧

这首诗,以北风、季节、爱情、生平等为实,以时光、利刃、风云、修辞等为虚,展开了虚实相接,齐头并进的方式,亦真亦假,亦虚亦实,写出了人生百态,痛并快乐着,无奈却又奋进着。“曾有人,我深爱着,却选择了转身,曾有人,我该恨着,却选择了微笑”,仔细想想,茫茫人海,芸芸众生,谁又能逃得过这样的宿命呢?而面对风起云涌的尘世,你、我、他,谁又不是留着长发、草木里修行红尘里渡劫的苦行僧呢!所以一虚一实,道尽人生百味,写出苦乐掺半的人生历程,喜怒哀乐的众生百态。谁,又逃得出命运的掌心呢?

以我心中的诗佛仓央嘉措的作品为例:

“心头影事幻重重

化作佳人绝代容

恰似东山山上月

轻轻走出最高峰

我与伊人本一家

情缘虽尽莫咨嗟

清明过了春自去

几见狂蜂恋落花”

……这首诗里,一代活佛仓央嘉措在创作上不仅手法虚实相接,胸怀更是充满了对世间万物的悲悯。爱的美妙,世俗的沟壑,情深缘浅的无奈,都在尘世的波澜里,演绎的入木三分,入眼入心。

第四:诗的语言

一首好的诗,作者必须具备创新的意识和能力,说穿了,就是要有真正属于自己的东西,要有靓句,点睛之笔,不能用老掉牙的语言。诗文化,源远流长。有一个词语,叫“如诗如画”,也就是说,一首好的诗,既是一首诗,也是一幅画,既有诗的内涵,又有画的瑰丽,二者完美结合,方为好诗也。以《红尘一劫》为例:

◎红尘一劫

碰撞的瞬间,你眼底暗藏的河流

席卷尘世的苍茫

有多大风声,就有多大孤傲

当所有的草都在时光里隐去

你端坐一隅。等待

一场大雪,绽放一枝梅

白茫茫的目光,是没有终点的射线

被击中者,背负累累伤痕

退一步是红尘,进一步,还是红尘

重逢,是在所难逃的宿债

倘若,跌落在春天的十字路口

石头,也会开出绚烂的花

倘若,需要一句心灵的独白

我愿意,用一腔血

去点燃,这红尘最后的劫难

这首诗一改我往日风格,以宏大的气场,凛冽的风声入题,以梅花映雪,白茫茫的目光和滚滚红尘,展开画面,恣意涂鸦,红白相称,一颗丹心便跃然纸上。读者眼前会出现一幅画:一个人站在大雪茫茫的十字路口,面对人生,面对爱情,理性与感性,充满了各种迷茫和抉择。然倘若认定这是命运的安排,躲不过的劫,倘若心中有爱,石头也会开出绚烂的花。可以说这是一首题图诗,也可以认为是一首缠绵悱恻的情诗,最后几句,画龙点睛,一腔血,既是梅花点点,又是初心不改,义无反顾地趟入了一场红尘之中。自我感觉诗中有画,画中有诗。

我们再来看看陕军东征五虎上将之一程海大师的近作《永恒里没有声音》:

“一只春天的银鹭

飞进

冬天遗留的一片芦花

梦一般的契合

让眼睛的子弹迷失目标

你的白是我

我的白是你

月光下的迷藏

皎洁如歌。鹭和芦花

以一片白互相陆沉

永恒里沒有声音”

这首诗可谓是蜻蜓点水,率真随性,从简朴的句子入手,情景相融,妙不可言,给读者以无尽的遐想和空间。

第五:诗的技巧

既然是诗,那就有别于散文,有别于小说,除过语句精炼之外,还必须用诗独有的方式和技巧,拒绝平铺直叙。要通过语言和词组的精巧处理,运用倒装、暗喻、反衬等一系列修辞的手法,巧妙地表达一种向往,或一种精神寄托。还有,诗不能写得太满,最多写七分,留下更多的空间,让读者自己去思考。 以我的拙作为例:

◎一颗心,逶迤在莲花里

陷落。一落再落

那固若金汤的城池

多少年,只闻风声

不见归客

箭矢,一锈再锈

穿不透一张纸的韧度

却在万丈悬崖的冰川

百步穿杨

融化,不是生生不息的春事

几乎每一条河流

都被下了毒。相逢

是坠落,也是绽放

风吹动石头。落日下马蹄声疾

滚滚而来的,未必都是红尘

一颗心,逶迤在莲花里

挽歌和颂词,朝青暮雪

那些被凭吊的黄沙,随波逐流

那些相视一笑里的暗语

成了寒冬的火把。在失眠的夜里

烧得大地,寸草不生

这首诗一开始便用到了好多修辞。例如夸张,“那固若金汤的城池,多少年,只闻风声,不见归客”,例如反衬,“箭矢,一锈再锈,穿不透一张纸的韧度”,比如对举,“是坠落,也是绽放”,“挽歌和颂词,朝云暮雪”,比如暗喻“那些被凭吊的黄沙”……这些修辞的合理利用,使得整首诗张力无限,意境辽阔,诗意深远。有种欲说还休的朦胧美和跌宕起伏的冲击力,读完回味无穷。相反,如果不运用这些修辞,平铺直叙,便少了这种激怀壮烈的感觉。

以法国著名诗人普吕多姆的诗《深沉的光》为例

“深沉的光需要从车轮轧着的

地里迸发出来,毕剥燃烧在夜空。

这是被烈焰振奋的一座树林。

必须给语言本身一种智力,

透过一片歌声,是一个暮气沉沉的岸。

为了生存你必须越过死亡,

最纯粹的存在是洒下一腔热血。”

这首诗,短小精悍,但蕴含的力量却是无穷的。为什么呢?因为他不光是巧妙地运用了修辞,更是精于技巧!

第六:诗的韵律

现代诗不同于古体诗,讲平仄,求押韵,它是一种自由奔放的新载体。但个人觉得,还是应该有一种潜在的内韵,使之读起来抑扬顿挫,便于传播。句子比较整齐的诗,一经谱曲,传唱,便成了歌,而诗歌,就是既有诗的深刻,又有歌的悠扬,二者相得益彰,才有利于传播,拥有更加顽强的生命力,长盛不衰。下面依然以我的拙作为例:

◎背影

扑入视野的,是一条无名河

旁逸斜出的虬枝,占据了半个画面

这多像众生的色相

大多数庄稼直挺挺站着

只有成熟了的稻穗,低头沉思

我想起我的父辈,一生文韬武略

却从未直起过腰

又想到一只雄鹰。此刻

倘若有它飞过,群山

必轰然齐鸣。河水暴涨

而实质上,弓着腰站在岸边的

是一个比雄鹰更强大的背影

他像一座无人逾越的丰碑

既有石头的坚硬,又绽放文字的光芒

他老了。可他更像春天

他沉默。可他更像河流

我多想轻轻地喊他一声

“父亲”

却又怕惊动了河神,惊动了这

热血沸腾的,冬天

现代诗不要求押韵,以自由而不失主题,形散而神不散为原则。但这首诗是有内韵的,且韵脚多变。有时候是无意而为之,有时候是为了朗诵时郎朗上口。不管怎样,一首诗深受读者喜欢,必有它存在的理由。也许存在本身就是理由。整首诗囊括了众多的物象,从河水入题,虬枝入画,联想到众生的色相,联想到庄稼,父辈,雄鹰,丰碑,石头等等。也运用了大量的修辞,使得意象层层递进,张力无限延伸。“他老了,可他更像春天。他沉默,可他更像河流。”,一种自然的对举和排比,把整首诗推到了高潮,热血沸腾,不吐不快!且读起来行云流水,轻舟侧畔。以著名诗人艾青的《礁石》为例:

“一个浪,一个浪

无休止地扑过来

每一个浪都在它脚下

被打成碎沫、散开……

它的脸上和身上

像刀砍过一样

但它依然站在那里

含着微笑,看着海洋”

看起来洋洋洒洒,自然澎湃,但诗的内韵却是存在的,读起来轻松上口,且记忆深刻。

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